上個月的上海藝術周剛剛落下帷幕，邁阿密海灘藝術巴塞爾又激情上演。正如不久前，香港巴塞爾已經公布了2017年參展畫廊的名單，各大藝博會的組織團隊已經開始積極籌備和邀約2017年的參展商以及合作伙伴。說到藝博會，大家耳熟能詳的綜合類藝博會品牌主要集中在歐洲地區，除了最資深的瑞士巴塞爾藝博會（Art Basel，包括邁阿密海灘巴塞爾和香港巴塞爾），最燒錢的英國倫敦弗里茲藝博會（Frieze Art Fair），更有最獨特的巴黎費亞克藝博會（FIAC）。當然，在這里我們并不細數歐洲和美國眾多歷史悠久，針對不同類別和經營方向畫廊的專題類藝博會。

2016巴塞爾藝博會主場館。圖片來源：巴塞爾藝博會官方網站

2016倫敦弗里茲藝博會。圖片來源：弗里茲藝博會官方網站

瑞士巴塞爾藝博會：藏家大佬們的階層風光

很巧，我趕上了2016年的瑞士巴塞爾藝博會。由前新聞記者馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）從四年前開始主持的這一世界上最權威（當然，這主要是指經濟的部分）的藝博會確實讓我目不暇接。很多時候，當代藝術大師的作品在藝博會上的集中爆發，并沒有為觀眾留出一絲絲思考的空余。逛到第三個小時，我已經疲憊不堪。不過，公共教育從來就不是藝博會的核心，就像維基百科的定義一樣：藝博會其實是屬于畫廊主、藏家、藝術經紀人、博物館館長等藝術界權威人物們歡聚一堂的時刻。2016年巴塞爾藝博會的展場建筑共分三層，第一層是經營古典主義藝術的著名畫廊區，展出19世紀末20世紀初的各類流派大師作品，主要來自法國、美國、德國等；二層畫廊大多屬于有實力且具備創新意識，它們匯聚起年輕新銳的藝術家群體，并關注更多的女性當代藝術家；第三層則屬于藏家專層。就像股市里的大戶室，在那里，熱錢數字隨著美妙的大師作品頻繁滾動，可跟普通觀眾就沒什么緣分了。不過倒沒啥可惜，畢竟大部分來藝博會的觀眾，也都只是來飽飽眼福的。有趣的是，比利時藝術家漢斯·歐·德·比克（Hans Op de Beeck）作品《收藏家的房間（The Collector‘s House）》正是反映藏家的神秘空間而將其公布于眾。

2016年瑞士巴塞爾藝博會入口，身著白色西裝的參觀者后背印有 “瑞士藝術巴塞爾（switzerland art basel）”字樣。圖片來源：馬麗亞

巴塞爾藝博會總監席：亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi），美洲總監諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz），全球總監馬克·斯皮格勒在2016年巴塞爾藝博會“無限（Unlimited)”單元入口。圖片來源：巴塞爾官方網站

2016年瑞士巴塞爾藝博會“無限”單元入口。圖片來源：巴塞爾官方網站

《收藏家的房間》，漢斯·歐·德·比克，雕塑裝置，2016年。圖片來源：Instagram

    于弗里茲倫敦藝博會：脫歐后的藝術市場前景

我雖然無緣今年英國倫敦的弗里茲藝博會，但從藝評人兼記者肯尼·察克特（Kenny Schachter）報道的開篇便說“盡管倫敦的藝術狂歡節已經到來，但我們依然提不起勁兒來”，是否這也正意味著宣布脫歐后的英國即便在藝術領域，比如弗里茲藝博會也同樣遭受連帶后果？然而，不管社會政治經濟如何變遷，弗里茲藝博會的組織者們依然竭盡全力。倫敦一向比巴黎更加注重年輕化，畫廊和藏家們對新銳藝術家總是格外支持。從藝博會的組織結構來看，和巴黎費亞克從來都是讓觀眾擠到一個地方的風格不同，弗里茲也總是將觀眾分開到倫敦的不同地方，促進全城效應。2016年的弗里茲倫敦藝博會一如既往，在時間和空間以及內容分配上，都投入了更全面和更多元化的思考。比如和美術館以合作“藝博會中的美術館（Museums at the Fair)”單元來探索新的藝博會模式；聚焦專門時段的“90年代（A New Section： The Nineties）”單元；另外還有類似“聚焦（Focus）”、“弗里茲大師（Frieze Masters）”、“弗里玆項目（Frieze Projects）”、“閱讀的房間（The Reading Room）”以及“弗里玆雕塑公園（Frieze Sculpture Park）”等大量專題單元。和巴塞爾以及費亞克比起來，弗里茲規劃更大且資源更豐富多樣。所以，就算脫歐的現狀可能會造成英國和歐陸的藝術資源交換放緩，但大多數媒體并不像察克特那樣消極，他們普遍認為多數藏家和收藏機構還是會選擇相信弗里茲，所以倫敦的藝術前景依然可以保持原有的資金態勢。

2016年“弗里茲藝術家獎”獲獎者尤里·帕蒂森(Yur·Pattison)在弗里茲倫敦的場域作品，圖片來源：弗里茲倫敦官方網站

弗里茲倫敦藝博會總監：維多利亞思達爾(Victoria Siddall)。圖片來源：尼克哈維／威爾圖片（Nick Harvey_WireImage），圖片致謝：晚報（Evening Standard）

2016年弗里茲倫敦藝博會現場。圖片來源：馬克布勞爾(Marc Blower)

巴黎費亞克藝博會：恐襲陰影下，藝術是否還能慰籍心靈？

據說，今年很多之前注冊了巴塞爾藝博會的畫廊都轉戰到10月底的法國費亞克藝博會（FIAC）。對于費亞克藝博會來說，不論是始自2009年的歐洲經濟危機帶來的市場經濟疲軟現象，還是去年底巴黎恐怖襲擊所產生的社會緊張氛圍，都無法阻擋其在第43年舉辦期內正常舉行。此外，由于本年度藝博會合作伙伴-巴黎大小皇宮的聯合開放，以及連盧浮宮都為費亞克本年度特別單元“游行費亞克（Parade de FIAC）”而騰出場地，使得溫斯頓·丘吉爾（Winston-Churchill）大街自從1900年以來而首次僅為行人進行開放。縱然如此費盡心力，且各大新聞網站都配以吸睛標題類似“看哪些藝術家打破了費亞克的拍賣紀錄？看誰和誰都在費亞克收藏了什么？”來寫藝博會的時候，今年的費亞克可能依然無法讓記者們查探出太多的數據信息。經濟危機還在持續，雖然撫慰被恐襲創傷的巴黎人的心靈并不是費亞克的主要任務，但讓更多的巴黎人打起精神，集體出門去看藝博會可還是一件需要勇氣的事情。不過話說回來，藝術永遠不會失愛巴黎。很多選擇在費亞克（FIAC）展出的畫廊今年都不約而同帶來了藝術家新作，而更多的裝置和影像作品裝點著每個花了心思布展的展臺設計位上。說到2016年費亞克的主題，從2003年就開始執掌藝博會的負責人杰尼夫·芙蕾（Jennifer Flay）認為，這次費亞克可以被稱作是在極其困難的背景下編繪成的一套“費亞克選集(FIAC d’anthologie)”。選集的意思是將全部文章去蕪存菁，只留下最好的部分編輯成冊。如此說來，這套“費亞克選集”顯然是為觀眾精挑細選而來。